画中自有书卷气 画外还留翰墨香
——记画家苗冬青先生
雒顺林
一、甘于寂寞 不求闻达于画坛
不久前，在香港亮宝楼举办的书画展上，几幅颇具吴昌硕、齐白石之神韵的大写意中国画，引起了许多专业人士和媒体工作者的关注与好评，这些绘画作品的作者就是画家苗冬青。
苗冬青先生是位安贫乐道、甘于寂寞的中国传统型知识分子，以往许多书画界的活动、书画展览以及笔会等等，他都很少参加。近年来由于工作上的需要，他在工作机关系统内的书画协会、书画院以及社会上的画院、绘画艺术研究会等担任了一些职务，这才逐渐活跃于画坛。2006年在国家博物馆举办的中央直属机关纪念中国共产党成立85周年书画摄影作品展和2009年在中国人民革命军事博物馆举办的全国民政系统庆祝新中国成立60周年书画摄影作品展上，他的国画作品均获优秀作品奖并被中央有关单位收藏。此外，他的许多佳作也被一些单位、团体和个人作为礼品送给了美国、日本、丹麦、韩国、澳大利亚、新西兰等国家的友人和企业、社团以及政府收藏。
认识苗冬青先生的人都知道他爱好广泛，尤其是着迷于国画与京剧。这两门艺术是他自幼的喜好，只是京剧至今仍是爱好，而绘画却已几乎成了他的事业。他在大学所学虽为新闻专业并长期从事报纸的新闻编辑、采访工作，但工作之余他不辍画笔，不断研究探索中国传统绘画艺术。在他从事新闻工作的三十多年里，兼任美术编辑以及担任画院负责人等职务，更是占去了大半的时间。
朋友们还知道，在苗冬青先生身上具有一种特有的文人气质，他性格开朗耿直、待人真诚亲和、话语风趣诙谐、做事细致认真。这些“质”的东西体现在他的绘画作品上，就是画风大方淡雅，豪放脱俗，具有深厚的文化底蕴。
二、自幼习画 苦心孤诣承前贤
苗冬青先生出身书香门第，自幼深受中国传统文化的熏陶。他父亲上个世纪三十年代在上海读书时是学艺术教育专业的，毕业后投笔从戎参加了革命。母亲是旧时天津“八大家”之一的“李善人”府上的千金，毕业于辅仁大学国文系。其实，不仅他父亲学艺术教育时学习过绘画，他外祖父也曾请画家陈少梅到家里教授过他母亲作工笔花卉、山石等。冬青先生说，他幼年绘画的启蒙老师就是母亲。那时他只有四五岁，是母亲执手教他画人画树画房屋的。
他八九岁时在天津与画家刘奎龄的孙子，他的三表哥画家刘新星一同随一位王老师学习素描、水彩。也就在那时他经常和表哥一起去看刘奎龄先生作画。因为刘奎龄先生是他母亲的姑父，表哥又是他姨妈的孩子，所以奎龄老先生在作画间停下笔时，总是耐心地用笔在纸上示范给他们看。他表哥曾开玩笑说他：“你学了我们刘家的东西”。他少年时曾求学问道的老师很多，如刘继卣，以及他父亲的同事或好友王叔辉、秦岭云、胡絜青和油画家刘迅等。
冬青先生的画，构图看似随意，实则很费经营，他尤其重视布置好画的边角，认为画的构图要给人以舒展感。他说构图如同写字，大幅如大字，不能有空散感；小幅如小字，不能显得拥挤。他作花卉画，画枝叶藤蔓时所用的笔法也与书法极为相似；他说，作工笔画如写蝇头小楷，作小幅画如写中楷，作大幅画如写大楷。楷书要有行草意味在里面，而行草要有楷书意味蕴其中。
在冬青先生的画中带有明显的主观情感，正是“心情喜悦作花红”。他常作残荷，他画的残荷虽衰，但不乏孤傲感，枯叶的赭绿颜色中含有如铁的墨色，基调古朴若青铜器。他画的桃花，新枝嫩叶不着浓墨，添上粉色的花，显得那么淡雅清新，但他说只这样不行，整个画面显得“灰”，黑白对比不够，缺少“精神”。于是他在画的右下空白处用浓墨题写了四句他自己作的诗，加了三方印，这下整个画面更完美了，色调也更谐调了。他不愿画没见过的东西，齐白石的松树画得虽好，但他过去并不画那样的松。有一年他去湖南，游览了齐白石的故乡，参观了齐白石纪念馆，在那里的山上，他看到了齐白石画的那种松树，便立即用笔记录了下来，等他回到北京，一进家门的第一件事就是铺开宣纸挥毫画“湖南松”。他是很留心观察事物的，学习前人的绘画，也总是要到现实生活中去找依据。他在福建泉州的承天寺内看到了三年才开一次花的并蒂莲很是惊喜，就画了下来，记录在他随身带着的册页上。他对一同出行的朋友说，他此前还以为白石画的同枝并蒂莲是为美好的寓意而臆造的呢。所以，他认为无论作画还是做学问，一定要博闻广识。
三、文人气质 书画清高抒情怀
人们说他的画是“文人画”，他谦虚地说：“谈不上，我只是画了画自己想画的花花草草而已，都是些小情趣的画”。这句“画了画自己想画的”正道出了“文人画”的一个较常见的现象，就是不以绘画为生存手段，用过去的话说就是“不以鬻画为生”。他不愿把画画当成任务，也不会听人褒贬而改变追求，更谈不上去迎合市场，所以他的画是真的“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”。他觉得绘画就像诗歌，抒胸臆表情怀，看着舒心有味就好。
严格地讲，苗冬青先生的画就是当今的“新文人画”。什么是文人画呢？画家陈师曾先生说：“即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之工夫，必须于画外看出许多文人之感想，此之所谓文人画。”陈师曾先生还认为文人画有四个要素：“第一人品，第二学问，第三才情，第四思想；具此四者，乃能完善。”此外，能将诗书画印融为一体或一人兼能诗书画印，也是文人画的一个特点。苗冬青先生就不仅善画，也能诗能书能治印。许多人都知道，他的书法一点不逊于他的绘画。他童年练习柳体、颜体，而后来出于对白石的爱慕，他把齐白石临习过的字帖碑拓几乎全都作了临习。他喜爱吴昌硕的书法，也喜欢郑板桥、金冬心和石涛的字，他的案头有帖，至今仍常常临习揣摩。他撰写的《齐白石书法临习解析》一文曾在《中国老年报》的“老年大学专版”连载。他的篆刻学吴昌硕和齐白石，很是神似，但他却说他的印只能配他的画。
这里，我想援引冬青先生的好友——画家曹伟业先生几年前在他博客中对他画作的评论作为本文的结尾：“我喜欢博主的画（博主指苗冬青先生——笔者注），我喜欢。” “我一向认为：以文养画或以画养文，是最好的一种陶冶性情与培养气质的方法，对自身来说养性养德，对外而言是开诚启真。其实中国画的终极目的是一种人格的完善和自我道德的完善。‘书画清高,首重人品’。在博主的画中不难看出这点。至于技巧，它毕竟是一种手艺，专业人士往往十分重视它，但作为业余爱好未必如此，过分追求易流于匠气，借画以抒胸臆，可贵者在于淳朴的真情。看得出博主受齐、吴影响很大，一招一式满有板眼。清代张潮说得好：‘貌有丑而可观者，有虽不丑而不足观者。文有不通而可爱者，有虽通而极可厌者。’一点不假，这正是我喜欢博主画作的原因。”
（注：苗冬青先生现任中国老年报书画院秘书长、名家书画院副院长、吴昌硕齐白石绘画艺术研究会会长等职。）